المعارض

يسعى هذا المعرض إلى تقصّى طبيعة العلاقة القائمة بين تيّار بعد ما بعد الحداثة في الفنّ الإسرائيلي المعاصر والفنّ الإسرائيلي من السبعينات، حيث ظهرت رغبة الفنّانين الكبيرة في إنتاج عمل "مُصحّح" للصّيرورة. وهكذا يمكن أن نلقي الضّوء من منظور جديد على العمل المعاصر في ضوء التحوّلات التي طرأت على الصّعيد المحلي وفيما يتعلق بالتأثيرات الناتجة عن خطاب الفنّ العالميّ.

يعكس مشروع ران سلافن صورة مركّبة تكنولوجيًّا، ثقافيًّا، أخلاقيًّا وجماليًّا للحاضر نسبةً إلى الوقت، الزمان والمكان. يعمل سلافن مع رسوم متحركة ثلاثية الأبعاد وذات طيّات، ويتأمّل في معنى انفصالنا عن الزمن الطبيعيّ. وهو يقترح مكانًا وزمانًا تكنولوجيّين، كانعكاس يلفّ الحواس لعصر افتراضيّ-ديجيتاليّ، في عالم طوباوي هجيني في الوقت نفسه.

الخطاب البيئيّ هو من القضايا المركزيّة التي ترافق أعمال بيني إفرات على امتداد السّنوات. تطرح أعماله نقاشًا حادًّا حول مسألة مستقبل الكرة الأرضيّة والإنسانيّة. وبكونه مشبعًا بالشعور بالرسالة، فإنّ إفرات يخلّد الخيارات المستقبليّة الماثلة أمام الإنسان، في حين يستخدم صور الواقع المرير-الطوباويّ لديه في المشروع الأركيولوجي-المستقبليّ للتاريخ.

يتميّز الإنشاء اللغويّ الإبداعيّ والفكريّ لدى إيلي شمير بشبكة مركبة من العلاقات مع تاريخ الفن. في حوار غير مباشر مع ما بعد الحداثة وعلى خلفية الأفكار الحداثويّة، يختار شمير أن يتطرّق إلى الإنسان كمركزٍ، مجدّدًا. تبدو شخصياته كما لو أنّها خارجة من القماش إلى المشاهد، وحضورها البارز والمباشر يثير تساؤلات حول مكانة الإنسان في مجتمعنا المُعاصر.

إنّ أعمال نفون الفنيّة مركبة من طبقات ومستويات كثيرة، هي عبارة عن مزيج يجمع بين الواقع والخيال، وهي تتقصّى المجريات الإدراكية في التفكير والوجود. تعتمد هذه الأعمال على وجهة نظر بموجبها فإنّ تأمّل الذات، الإصغاء والتخلي عن الأنانيّة هي أمور قادرة على جلب الإنسانيّة إلى أماكن أفضل وأجدر.

يتناول هذا المعرض المواضيع الأسطورية الواردة في أعمال العديد من الفنّانين الإسرائيليين المعاصرين. يتقصّى المعرض توق الفنّ الإسرائيلي إلى خلق حوار مع الشخصيات الأسطورية الكلاسيكية اليونانية ومكانتها في الفنّ الغربيّ. يتمّ فحص هذا الانشغال من خلال عرض عدد من الأعمال من السبعينات إلى جانب أعمال من العصر الراهن.

المجسّم العشرونيّ الوجوه
مبنى المجسّم العشرينيّ الوجوه، المكوّن من قضبان الخيزران، يتحرّك في حيّز العمل الإبداعيّ لأييلت كارمي وميراف هيمان بقوّة سبع شخصيّات تدفعه بواسطة وضع أوزان أجسامهم. هكذا تجعل الفنّانتان الشكل الهندسيّ-الرياضيّ وعاءً لجسم الإنسان ونشاطه. في داخله يتراكم توتّرٌ هائل بين الملموس والثابت وبين الوهميّ والعفويّ، بين الممكن والمستحيل.

يحاجج عالم الاجتماع مارك هوج بأنّ "الثقافة لم تكن أبدًا نتاجًا تلقائيًّا بمستطاع كل بقعة جغرافيّة تملّكه". هذا التعريف المضلّل عاود الظهور اليوم مع انهيار المفاهيم المناطقيّة والسياسات المقبولة. الفن المعاصر موجود في هذه الازدواجية القائمة بين الاستملاك والحفظ. ماذا يخبّئ لنا العصر ما بعد الرقميّ، ما بعد القومي، ما بعد كل شيء؟ ماذا سيحدثُ إذا كان حلم لينون بـ"عالم ليس فيه دول... عالم بلا أملاك..." قد مرّ بطفرة كابوس الرأسماليّة الجديدة – الذي تضعضع فيه الثقافة الغربيّة حدود أيّ دولة، إلى أن تصبح "الآخَرويّة" مجرّد تعبير إضافيّ عديم القيمة؟

التّوق الميتافيزيقيّ القديم لبناء القدس السّماوية يقع في صلب اهتمام المشروع الافتراضي الخاصّ بليلاخ شطياط. هذا التوق ممزوج في عملها على نظريّات حالية تناقش متسع الخيارات الإيجابيّة المستقبلية في أعقاب التكنولوجيا.